¿Cuáles son las dos categorías básicas de iluminación escénica?

PRODUCCIONES DE ETAPORES, como el teatro, la danza, la ópera y otras presentaciones, emplean luces. La iluminación determina qué tan inmersivos y complacer a un rendimiento escénico sería para la audiencia. Porque si una escena requiere o intenta mostrar un mundo genuino, la iluminación de la escena debe ser apropiada. Sin embargo, algunas configuraciones pueden no requerir tales esquemas de iluminación racional. Para la elucidando las etapas, hay algunas categorías esenciales a considerar. Muchas actuaciones en etapa caen en dos de estas categorías. Explicaremos estas categorías en profundidad en este artículo para aplicarlas a su próximo proyecto de iluminación.

Dos categorías básicas de iluminación de escenario.

Entre los muchos tipos de iluminación de escenario, la iluminación motivada y desmotivada son dos de los más fundamentales. Esencialmente, se derivan de la naturaleza de las fuentes de luz. Hemos pasado por estas dos formas de iluminación de escenario en profundidad. Eso debería proporcionarle una mejor comprensión de lo que hacen y cómo funcionan.

Iluminación motivada

Una fuente de luz realista y lógica genera las luces en un sistema de iluminación motivado. Las luces siguen el contorno de la fuente de luz natural en la escena. Para demostrar a la audiencia que la escena no está en escena, la escena no se puso en escena. En un entorno realista, asegurando que las luces provengan de una fuente de luz sensible sea crucial.

¿Cuáles son los beneficios de la iluminación motivada?

Este sistema de iluminación tiene una razón clara para ser. La iluminación en la escena no es jazar o inventada en el lugar. Dentro de la escena, la fuente está presente y puede ser visible para el espectador. Esto se suma a la inspiración y la inmersión de la escena.

Por ejemplo, ningún sol debe estar presente en una escena que tiene lugar por la noche. Como resultado, la mente racional busca una vela, una bombilla, una araña u otras fuentes de luz similares. Cuando la audiencia ve tal iluminación impulsada, el escenario se vuelve más animado, aumentando su probabilidad de apreciarlo.

Iluminación desmotivada

En la iluminación desmotivada, las luces no imitan las fuentes naturales de una escena. No hay razón para seleccionar fuentes de luz particulares en un sistema de iluminación no inmotivado. Eso significa que no podrás discernir de dónde viene la luz de la escena, pero estará allí. La iluminación es únicamente para la parcela de la escena.

¿Cuáles son los beneficios de la iluminación desmotivada?

Debido a que no hay una fuente de luz natural, la iluminación no tiene que ser pobre e ineficaz. El guión y la escena pueden solicitar la iluminación que es difícil transmitir racionalmente, pero es necesario para la escena.

Como ejemplo, todos sabemos que el rojo representa el peligro. Como resultado, las luces del escenario son frecuentemente teñidas rojas para simular un entorno amenazador. En las instancias como esta, la audiencia no busca una fuente de luz sensible porque las escenas ya son dramáticas, y la iluminación se suma a la intensidad.

Conclusión

La luz juega un papel vital en el escenario; Por lo tanto, la iluminación es un aspecto integral de un rendimiento en la etapa. La iluminación de la etapa moderna puede beneficiarse de efectos especiales, como láseres y máquinas de niebla. Sin embargo, el tipo de iluminación. Es injusto declarar qué sistema es mejor, ya que los sistemas de iluminación desmotivados y motivados sirven diferentes objetivos.