La luz del escenario también se llama \ 'iluminación del escenario \', denominada \'luz \'. Uno de los estilos artísticos del escenario. Utilice el equipo de iluminación del escenario (como iluminación, tobogán, sistema de control, etc.) y medios técnicos, con el desarrollo de tramas, con el color de la luz y sus cambios, muestre el entorno, represente la atmósfera, resalte el centro del centro, cree una sensación de espacio, sensación de tiempo, forma La imagen externa que muestra el escenario y proporciona los efectos de iluminación necesarios (como viento, lluvia, nubes, agua, relámpagos), etc. Posición de la luz de iluminación del escenario y su introducción de funciones:
Configuración del diseño de iluminación del escenario: la configuración de la luminaria es una distribución en perspectiva a escala real. Incluye luz de superficie, luz superior, luz de fondo y luz lateral en dirección de profundidad.
Primero, diseño del sistema de iluminación de superficie.
La superficie se utiliza principalmente para iluminar el área de actuación frontal del escenario, y la actuación del escenario desempeña una iluminación frontal, para la forma del personaje o hace que el objeto en el escenario presente un efecto tridimensional. En la escena del auditorio, el punto de ángulos izquierdo y derecho de 45 ° se forma desde el escenario del escenario, y los actores y el espacio de actuación sobre el escenario, las actuaciones en el escenario juegan una iluminación positiva, pero la superficie del escenario está actuando El efecto tridimensional es débil. Configure una luz de giro de alta eficiencia. No hay lente frente a la lámpara que recoge la luz, y la luz se proyecta completamente sobre la luz desde el espejo de reflexión esférico posterior al escenario, la distancia de iluminación directa es larga y el área de iluminación es grande. Se obtiene un efecto de haz de gran diámetro con una gran suavidad en los bordes. Además, a menudo hay un corazón negro en el centro de la atenuación; para evitar el corazón negro, agregue un anillo deflector en el centro de la lámpara.
La altura vacía se usa generalmente para enfrentar la luz con LED, y el aire es relativamente alto, y se usan PAR64, focos y luces de iluminación.
En segundo lugar, diseño del sistema de iluminación superior.
Además del papel de luz de contorno, la luz superior es colorida en ropa de baile a gran escala y cortinas de luz estáticas únicas y los magníficos efectos de las luces corrientes formadas en la música pop de ritmo rápido, y no hay color.
La primera luz superior es un espectáculo de iluminación que está conectado a la superficie, excepto que la luz superior puede generar la atmósfera de color, fortalecer la forma y la iluminación del espacio decorado.
Orientación de la luz superior:
Cuando el aire es relativamente alto, la lámpara superior se utiliza como foco roscado, también conocido como foco suave. En comparación con el foco de lente convexa, el foco roscado Fresnel puede obtener una apertura más suave y un efecto de modelado. En la aplicación, los focos roscados y los focos roscados están conectados entre sí, es decir, la conexión mutua de la luz superior y la di-top puede obtener un efecto de proyección de iluminación uniforme en el escenario. Cuando el fotoeléctrico esté en la proyección, preste atención a la altura del personaje, como se muestra a continuación.
La luminaria superior se selecciona con la serie LED cuando el aire es relativamente corto. Principalmente juega con la iluminación, el cambio de color y la creación de una atmósfera escénica. Dado que el consumo de luminiscencia convencional es relativamente grande, la sensación de tostado está siendo reemplazada gradualmente por la luz LED. Puede cooperar con los faros y las luces de cruce se pueden usar juntas.
Efecto de faro móvil (patrón): el faro se mueve a través del eje X, Y, alcanzando funciones como reemplazo, patrón de reproducción y flash, tiene una fuerte dinámica y es la primera opción para la iluminación del escenario, utilizando control de señal general internacional DMX512.
El efecto de la lámpara de haz: un haz, un haz de luz es particularmente fuerte y la ocasión se aplica a la escena con fuerza explosiva.
Faros LED agitados: se puede proporcionar mezcla RGB y efecto de mezcla integrado, el color colorido es rico y se usa ampliamente en una gran variedad de lugares de entretenimiento y espectáculos para la reproducción del color. El espacio suficiente para disipación de calor y el diseño exclusivo del disipador de calor pueden hacer que el calor del LED se disperse rápidamente y con un buen rendimiento de ventilación, el calor en el disipador de calor se puede descargar por completo, de modo que la temperatura de la lámpara se mantenga por debajo de 60 ° C.
En tercer lugar, diseño del sistema de retroiluminación.
Las luces proyectadas desde la dirección inversa del escenario (como la luz superior, la luz del puente, etc.) se pueden esbozar a partir del personaje, el contorno de la escena, mejorar el sentido tridimensional y la transparencia, y pueden usarse como una fuente específica. La luz inversa tiene un papel muy importante a la hora de dar forma a los efectos de las personas o de los escenarios y capas.
La lámpara superior es seleccionada por la luz superior.
El papel de la luz de iluminación: tiene las características de larga duración, alta iluminancia y calidad dura. Para resaltar el contorno de las personas y el paisaje.
La luminaria superior se selecciona con la serie LED cuando el aire es relativamente corto. Puede cooperar con los faros y las luces de cruce se pueden usar juntas.
Cuarto, diseño del sistema de luces laterales.
La iluminación auxiliar del actor de iluminación se enfrenta y puede reforzar las capas de la base.
La lámpara superior es un foco y una luz.
La lámpara superior se selecciona con la serie de lámparas LED cuando el aire es relativamente corto.
El papel de otros equipos auxiliares:
El papel de perseguir la luz: la posición de luz que debe usar el público u otra posición, que se usa principalmente para rastrear a los actores o resaltar una luz en particular, y que se usa para el presentador, es el primer plano del arte escénico, interpretando el papel de la cara.
El papel de una máquina de humo: un equipo de escenario más comúnmente utilizado, humo en el humo en el humo para crear una atmósfera de humo en el sitio, con el fuego del humo, puede formar un efecto de nube, atmósfera de humo y otros equipos de iluminación del escenario para lograr el efecto de escenario requerido para el sitio.
El papel de las burbujas: funcionamiento sencillo, diseño seguro. Fácil de mover en el escenario. Difundir burbujas de colores bajo el efecto de la luz, como en un mundo de cuento de hadas.
