¿Cómo funcionan las luces del escenario?

La iluminación de la etapa es la iluminación utilizada para iluminar una etapa, y es una herramienta valiosa para todo tipo de eventos. ¡Es una técnica para llamar la atención sobre las personas, los fondos del escenario y los accesorios, y más en su evento! Cuando cavamos más profundamente, descubrimos que podemos dirigir la concentración de alguien dibujando sus ojos alrededor del escenario con luz.

El color, la textura y las cantidades variables de luz pueden transmitir emoción a través de la iluminación. Puede ser un desafío para comprender la jerga de iluminación cuando quiera conocer los fundamentos. Mantendremos las cosas básicas en este post sobre cómo funcionan las luces de la etapa.

¿Cómo funcionan las luces de la etapa?

El objetivo de la iluminación de la etapa no está restringido a un solo propósito. De varias maneras, la iluminación de escenario puede ayudarlo a atraer la atención de la audiencia y mejorar un programa de escenario. La iluminación de la etapa correcta puede ayudarlo a lograr los siguientes objetivos:

Iluminación en etapa

El objetivo más fundamental de la iluminación de escenario es iluminar a los intérpretes, los conjuntos y los accesorios para que la audiencia pueda ver todo lo que se supone que se supone en el escenario. La iluminación inadecuada podría restar valor a una actuación. La iluminación tenue, por ejemplo, lo hará más difícil para los miembros de la audiencia sentados cerca del escenario para ver las expresiones faciales de los actores. Además, se necesita iluminación para ver dónde van a los bailarines, actores y músicos en el escenario y observan a los otros artistas.

Resalte las siguientes áreas

También puede usar luces de escenario para guiar los ojos de los miembros de la audiencia mirando en la dirección correcta. La mayoría de una etapa puede ser negra en las situaciones más dramáticas, con un solo foco de luz iluminador en un punto focal. En muchos otros casos, el diseñador de iluminación puede comenzar con un lavado, cubriendo un área grande y sirviendo como capa de base ligera.

Control del estado de ánimo

Ajustando la iluminación del escenario, puede influir en el estado de ánimo de la audiencia. El objetivo es igualar la iluminación al contenido del programa para obtener las emociones apropiadas en la audiencia. Ejemplos de esto son una luz suave y cálida para una escena alegre en un juego o tono sombrío, frío para una balada tristiva durante una actuación. Diferentes colores están conectados con ciertos estados de ánimo. Azul, por ejemplo, se conecta frecuentemente con la tristeza, mientras que el rojo se asocia con frecuencia con emociones fuertes como el amor o la violencia.

Establece la escena

La iluminación también puede contribuir a crear la imagen deseada de un escenario. En ciertos casos, esto implica usar luces para crear ilusiones ópticas. Haz que el escenario oscuro como actor convierte un interruptor de luz de apoyo en una habitación, o use una luz en movimiento para que parezca que el sol está aumentando. Las grasas retroiluminadas también se pueden usar para simular una noche estrellada, un día soleado o incluso un incendio.

Conclusión

La iluminación de la etapa se describe en este artículo, por lo que sabes cómo funciona. Una buena producción se puede transformar en un rendimiento memorable con el diseño de iluminación correcto. La luz puede mejorar un servicio de juego, concierto, musical, danza o adoración utilizando los ángulos adecuados, los niveles de intensidad, los colores y las texturas. La integración iluminada es una compañía de diseño de audio, video e iluminación (AVL) que puede ayudarlo a desarrollar una configuración de iluminación de escenario desde la base o actualice su configuración actual.