Cómo usar luces de escenario

Cualquier juego no estaría completo sin una buena iluminación de la etapa. Incluso si tiene un guión fantástico y actores excepcionales, la mala iluminación de la etapa puede estropear todo. La iluminación podrá transmitir el entorno de la reproducción a la audiencia. Podrán discernir si la obra está ocurriendo dentro o fuera, y la época del año y el día, según la iluminación. Ahora hablaremos sobre cómo usar la iluminación de escenario.

Cómo usar luces de escenario

Atraer la atención de la audiencia.

Puede usar la iluminación de escenario para atraer la atención de la audiencia a un área de rendimiento en particular que desea que se den cuenta. Otras características del teatro o auditorio escolar podrían distraer fácilmente las audiencias. Los ushers pasean por las islas, las pinturas en las paredes, o la majestuosidad de los grandes techos, todos pueden atraer la atención de la audiencia. Cualquier cosa que parezca ser molesta tiene el potencial de desviar la atención de un miembro de la audiencia. Cuando se lleva a cabo un espectáculo, querrá que el enfoque de la audiencia esté en el escenario y los artistas.

Establece el estado de ánimo para el evento.

La mayoría de las veces, se emplea la iluminación en el escenario para establecer el estado de ánimo y el tono para escenas a lo largo de una actuación. La iluminación natural le da a la escena un sentido de normalidad en la mayoría de los casos. La iluminación oscura se utiliza frecuentemente para imágenes sombrías y de miedo, mientras que la iluminación brillante transmite la felicidad. Se puede usar una gran cantidad de luces o luces intermitentes para escenas de alta energía.

La visibilidad es esencial.

Solo si la audiencia puede ver lo que está sucediendo en el escenario, la actividad en el escenario tenga sentido. La función fundamental de la iluminación de la etapa es garantizar que los actores y los que están haciendo en el escenario son visibles para la audiencia.

Proporciona una imagen para una escena

Se pueden usar varios colores y colores de iluminación para producir una imagen de fondo para un escenario. En lugar de usar accesorios físicos y telón de fondo para producir una imagen de un día soleado con un cielo azul, la iluminación se puede controlar para crear una imagen de un día soleado con cielos azules con tonos de azul, blanco y amarillo. Los accesorios pueden ser costosos, y los planificadores de eventos a menudo ignoran que la iluminación que ya tienen y se utilizan pueden duplicarse como un apoyo.

El personal y los estudiantes pueden aprender una habilidad.

No todos los estudiantes o miembros del personal quieren ser un intérprete en el escenario. Algunas personas prefieren trabajar detrás de las escenas, lejos del foco público. En general, se dice que si hay diez personas en una obra, en realidad hay veinte. Eso significa que un diez personas adicionales están trabajando detrás de las escenas, se están llevando a cabo las luces, el sonido y los accesorios, entre otras cosas. Tener una amplia iluminación de escenario requiere personal y permite a sus artistas escénicos afinar sus habilidades. StonesHands tiene una variedad de carreras para elegir, y la mayoría comienza su entrenamiento a una edad temprana, al igual que los actores en el escenario.

Conclusión

La iluminación puede cambiar de color y forma para adaptarse al estado de ánimo del presentador y moverse y parpadear para transmitir el entusiasmo. Los congregantes o los miembros de la audiencia podrían ser introducidos al encenderse intensamente en un tema importante y conservar su atención en el presentador. ¡La iluminación correcta puede tomar un lugar ordinario y convertirlo en algo espectacular! Esta publicación está destinada a darle una mejor comprensión de la iluminación de escenario. Espero que tengas suficiente información ahora.